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Jun 27, 2023

Isso é 'lento

Em uma recente noite quente, várias centenas de moradores de Seattle vestidos de preto e prata invadiram o antigo Coliseum Theatre, no centro da cidade, para uma ocorrência rara na cidade – um desfile de moda genuíno.

Em uma recente noite quente, várias centenas de moradores de Seattle vestidos de preto e prata invadiram o antigo Coliseum Theatre, no centro da cidade, para uma ocorrência rara na cidade – um desfile de moda genuíno.

Apresentado em colaboração com o coletivo de arte itinerante XO Seattle, o designer dan mcLean estava estreando sua nova coleção, 7:20:XO, dentro das paredes neoclássicas do histórico cinema. (Tendo servido como Banana Republic de 1994 a 2020, o edifício foi transformado numa galeria de arte pop-up neste verão.)

No ano passado, a mcLean, com sede em Seattle, organizou três desfiles de moda e construiu uma reputação de eventos imperdíveis. Fashionistas arrogantes e punks sujos lotam os locais e se vestem ansiosamente para as ocasiões, onde agitam bebidas e tiram fotos enquanto observam modelos de diferentes idades, tamanhos, etnias e gêneros desfilando pela passarela.

Esta noite não foi diferente. Enquanto hip-hop e música pop tocavam nos alto-falantes, os participantes exibiam roupas elegantes e brilhantes – o traje recomendado era prata e preto – antes que as modelos tomassem a palavra.

Os convidados usaram vestidos pretos transparentes, botas de crocodilo, macacões de renda, casacos de lantejoulas até o chão e tops de rede prateada, e pararam para posar no tapete vermelho em frente à pintura visceral de Mitchell Villa de uma caça ao javali. Nesses eventos, os moradores de Seattle dão tudo de si.

“Quando é um desfile de Dan McLean, é Fashion Week”, disse um festeiro usando um chapéu gigante e óculos escuros.

Um espaço artisticamente renovado que anteriormente abrigava uma rede de varejo de roupas talvez seja o cenário perfeito para as roupas voltadas para a sustentabilidade da mcLean. Desde a reformulação de roupas doadas até a costura de marcas de luxo em achados baratos, a abordagem lenta e em pequena escala de mcLean ao design é diametralmente oposta à indústria da fast fashion.

“Sustentável” para este designer não significa estritamente “orgânico” ou “verde”, mas envolve remodelar tecidos que já estão distorcendo o mundo. Comprando em brechós, roupas doadas e na loja de materiais reutilizados Seattle ReCreative, mcLean desmonta as roupas e as monta novamente de maneiras criativas.

“Há tanta moda, tantas roupas, e tudo vai para o aterro”, diz ela. “Há roupas suficientes.”

Nos últimos anos, esse espírito, juntamente com sua faixa de tamanho inclusiva, conquistou uma base de fãs devotados na cidade. Vá a qualquer abertura de arte legal e você certamente encontrará alguém usando um de seus colares Prada piratas ou peças de jeans retrabalhadas.

Nascido e criado em Tacoma, McLean, 33 anos, sempre teve interesse em dar nova vida a roupas baratas. Enquanto crescia, ela vasculhava as caixas da Goodwill em busca de tesouros descartados para adicionar ao seu armário. “Quando eu era pequena, minha mãe dizia: 'Você pode ganhar US$ 100 pela Abercrombie ou US$ 100 pela Goodwill”, lembra ela. “Você poderia conseguir uma coisa [na Abercrombie] ou 20 coisas [na Goodwill]. Eu queria 20 coisas.”

Com interesse em buscar métodos de “enterro verde” (especificamente compostagem corporal – outra forma de reciclagem), em 2017 ela iniciou cursos de engenharia ambiental no Seattle Central College. Para aliviar o estresse da intensa carga horária, ela fazia bainhas e alterava roupas com uma máquina de costura e vendia roupas de segunda mão no DePop.

Um dia, ocorreu-lhe: por que continuar costurando miseravelmente equações da física quântica quando ela poderia juntar materiais e se divertir muito mais? Depois de mudar para design de vestuário, ela se formou em 2019 e iniciou sua jornada completa como designer independente.

Agora ela transforma camisas em biquínis, transforma jeans em jaquetas bolero, acrescenta rosas e tachas em polainas de couro e faz moletons vibrantes com sucata de tecido tie-dye. Mais gastador do que o fast fashion, o preço de suas roupas reflete seu status como peças únicas de arte vestíveis.

Suas coleções de passarela – que no passado incluíam capas de veludo, espartilhos da Última Ceia e calças transparentes – são quase inteiramente pretas, sua cor favorita para usar. Ao focar em uma cor, McLean diz que pode destacar as diferentes texturas de cada peça de roupa para que cada coleção seja “colorida à sua maneira”.